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崔健导演的电影"蓝色骨头"参加东京电影节，并且在品川举办了首映发布会。
可以说老崔是我们这一代人（70后）的精神偶像之一，
在80年代那个接触外部世界机会很少的时代，
他给予我们对摇滚乐的启蒙，伴随我们度过了那一段青春。
有机会在东京看到他本人的机会不多，当然要去参加了。
（四年前他曾经来过日本演出，我也去看过那场演唱会，现场效果非常之好。）

放映前老崔在发布会上强调说，这电影你得多看，
看三遍才能全理解，因为它有三条主线，并且每条线还不停地快速切换。
这确实是很好的提示。
摄影杜可风说，看一个电影里的床戏是最能看出那个导演的为人的，你们要注意看哟，呵呵。

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因为认识崔健日本歌迷会的人，被叫上台来作为粉丝来提问，呵呵。

谈谈自己的观后感。

觉的这个故事情节并不太复杂，3条线就是母亲，父亲和儿子一家三口但彼此独立的生活。
但是崔健想要在这电影里表达的东西很多，
或者说有些太多了，根本无法全部记住，更谈不上理解他的深意了。
也许这就是他所说的要看3遍的意思吧，很多细节在第一次看的时候来不及反应和思考。
如果是读小说的话可能要好一些，因为有足够的时间用来思考，但是电影不行，所以有些消化不良。

作为70后，文革对自己的影响并不大，上小学已经是文革后，学习的是"你办事我放心"什么的，
想来老崔他们60后那一代人背的时代包袱要重的多。
电影中关于那段历史的情节，对于大红旗轿车，红砖墙，军装什么的，
产生了一些亲切感，但并不能产生更多的共鸣，也不太怀旧，虽然淋浴舞蹈音乐那一段真的很唯美。

看"阳光灿烂的日子"时就好像更多一些怀旧感，毕竟那部电影的主题更加专一。
比如大院里的烟囱那个情节，烟囱就像是一个符号，一下子就勾起儿童时代的记忆，
回想起小朋友们在大院里烟囱下拔狗尾草的事情，那个视觉冲击感真是很强烈。
可惜的是这部电影里好像缺乏这么一个明快的符号，
很多信息更多的是暗喻吧，不过这也符合崔健的风格。
他的很多作品里的歌词不都是那么隐晦嘛。

当代主线里癌症后彻底解脱的父亲，网络时代的儿子，也感觉不易融入其中。
这也许也是因为代沟？
作为中庸的70后，夹在60后和80后之间的一代，
并且很久没在国内生活，真的对电影里的情节不太熟悉，
也就缺乏亲近感，甚是可惜。
电影制作精良，但主题上比较小众，喜欢的人喜欢，看不明白的会居多吧。

在这个剧烈变革的时代，个人的命运确实坎坷，但是人性里总会有一些能够让人感动的东西，
比如爱，比如友情，比如励志，比如理想，是不会随时代而变化的。
如果说对情节有什么不知足，应该说在第一次看时还没有能体验出这种永恒的感情，
找到这种让自己能更感动的东西。
也许就像老崔自己说的，需要再多看两遍才行。

电影的音乐很好听。
一般来说一提起摇滚，总是让人先联想到节拍节奏，吉他鼓点等等，但我总觉得旋律是最重要的。
崔健的很多作品旋律非常优美，让人一听就忘不了；并且耐听，听多少遍都不腻。
有时候一段旋律会一直在脑中徘徊，不由自主的就在心里不断哼唱。
有人说这是小调是讨巧，我倒不这么认为，鲍勃迪伦甲壳虫滚石们作品里优美的旋律多的去了。
好像崔健自己也不喜欢这种较简单缺很美的音乐，可能觉得缺乏技巧和深度吧。
不过我等不是专业人士，不懂太多的理论，也没他们那么多的经验和积累，
外行看热闹，我挺喜欢这电影里的音乐旋律，而且画面配合也不错。

画面也很好看。
好看指的是画面很干净，讲究，美丽，绝对属于精品一类。

但是就像老崔事先打的预防针所说，画面切换很快，给你慢慢欣赏构图的时间不多，
就像那些如诗一般的画外音，在电影馆里又不能按暂停键不是？
所以这片子还是得多看几次，慢慢看，慢慢琢磨，慢慢体味才行。

最后作为Fan想给老崔提两个建议，以利于我们观众更容易理解：
一是把电影改成小说，把剧本的想法讲的更清楚些
二是在第二部电影作品里做一下减法，让情节更专注一些

老大，您什么时候再来东京开演唱会啊？？？

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