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崔健導演的電影"藍色骨頭"參加東京電影節，並且在品川舉辦了首映發布會。
可以說老崔是我們這一代人（70後）的精神偶像之一，
在80年代那個接觸外部世界機會很少的時代，
他給予我們對搖滾樂的啟蒙，伴隨我們度過了那一段青春。
有機會在東京看到他本人的機會不多，當然要去參加了。
（四年前他曾經來過日本演出，我也去看過那場演唱會，現場效果非常之好。）

放映前老崔在發布會上強調說，這電影你得多看，
看三遍才能全理解，因為它有三條主線，並且每條線還不停地快速切換。
這確實是很好的提示。
攝影杜可風說，看一個電影裡的床戲是最能看出那個導演的為人的，你們要注意看喲，呵呵。

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因為認識崔健日本歌迷會的人，被叫上台來作為粉絲來提問，呵呵。

談談自己的觀後感。

覺的這個故事情節並不太複雜，3條線就是母親，父親和兒子一家三口但彼此獨立的生活。
但是崔健想要在這電影裡表達的東西很多，
或者說有些太多了，根本無法全部記住，更談不上理解他的深意了。
也許這就是他所說的要看3遍的意思吧，很多細節在第一次看的時候來不及反應和思考。
如果是讀小說的話可能要好一些，因為有足夠的時間用來思考，但是電影不行，所以有些消化不良。

作為70後，文革對自己的影響並不大，上小學已經是文革後，學習的是"你辦事我放心"什麼的，
想來老崔他們60後那一代人背的時代包袱要重的多。
電影中關於那段歷史的情節，對於大紅旗轎車，紅磚牆，軍裝什麼的，
產生了一些親切感，但並不能產生更多的共鳴，也不太懷舊，雖然淋浴舞蹈音樂那一段真的很唯美。

看"陽光燦爛的日子"時就好像更多一些懷舊感，畢竟那部電影的主題更加專一。
比如大院裡的煙囪那個情節，煙囪就像是一個符號，一下子就勾起兒童時代的記憶，
回想起小朋友們在大院裡煙囪下拔狗尾草的事情，那個視覺衝擊感真是很強烈。
可惜的是這部電影裡好像缺乏這麼一個明快的符號，
很多資訊更多的是暗喻吧，不過這也符合崔健的風格。
他的很多作品裡的歌詞不都是那麼隱晦嘛。

當代主線里癌症後徹底解脫的父親，網絡時代的兒子，也感覺不易融入其中。
這也許也是因為代溝？
作為中庸的70後，夾在60後和80後之間的一代，
並且很久沒在國內生活，真的對電影裡的情節不太熟悉，
也就缺乏親近感，甚是可惜。
電影製作精良，但主題上比較小眾，喜歡的人喜歡，看不了解的會居多吧。

在這個劇烈變革的時代，個人的命運確實坎坷，但是人性里總會有一些能夠讓人感動的東西，
比如愛，比如友情，比如勵志，比如理想，是不會隨時代而變化的。
如果說對情節有什麼不知足，應該說在第一次看時還沒有能體驗出這種永恆的感情，
找到這種讓自己能更感動的東西。
也許就像老崔自己說的，需要再多看兩遍才行。

電影的音樂很好聽。
一般來說一提起搖滾，總是讓人先聯想到節拍節奏，吉他鼓點等等，但我總覺得旋律是最重要的。
崔健的很多作品旋律非常優美，讓人一聽就忘不了；並且耐聽，聽多少遍都不膩。
有時候一段旋律會一直在腦中徘徊，不由自主的就在心裡不斷哼唱。
有人說這是小調是討巧，我倒不這麼認為，鮑勃迪倫甲殼蟲滾石們作品裡優美的旋律多的去了。
好像崔健自己也不喜歡這種較簡單缺很美的音樂，可能覺得缺乏技巧和深度吧。
不過我等不是專業人士，不懂太多的理論，也沒他們那麼多的經驗和積累，
外行看熱鬧，我挺喜歡這電影裡的音樂旋律，而且畫面配合也不錯。

畫面也很好看。
好看指的是畫面很乾淨，講究，美麗，絕對屬於精品一類。

但是就像老崔事先打的預防針所說，畫面切換很快，給你慢慢欣賞構圖的時間不多，
就像那些如詩一般的畫外音，在電影館裡又不能按暫停鍵不是？
所以這片子還是得多看幾次，慢慢看，慢慢琢磨，慢慢體味才行。

最後作為Fan想給老崔提兩個建議，以利於我們觀眾更容易理解：
一是把電影改成小說，把劇本的想法講的更清楚些
二是在第二部電影作品裡做一下減法，讓情節更專注一些

老大，您什麼時候再來東京開演唱會啊？？？

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