Je participe à chaque fois au salon CP+ (Camera & Photo Imaging Show) depuis 2011 ; cette année, c’était déjà la sixième fois. Mon compte-rendu de l’année dernière se trouve ici : CP+ 2015 Salon de la photographie et conférence sur la photographie aérienne.

J’ai l’impression que les visiteurs sont de plus en plus nombreux chaque année. Dans une conjoncture économique relativement morose, le marché de la photographie reste assez dynamique, et l’organisation du salon CP+ est donc un véritable succès.

2016 est une année olympique, et par conséquent, chaque fabricant a dévoilé ses produits haut de gamme, comme le D5 et le D500 chez Nikon, ou le 1DX2 chez Canon. L’espace Canon a même invité des gymnastes pour se produire en direct, permettant aux visiteurs de tester par eux-mêmes les dernières technologies de la marque.

Mon propre mode de fonctionnement consiste principalement à assister aux conférences, à regarder les expositions de photos, et à toucher par moments aux nouveaux produits. Bien entendu, cette année encore, je me suis concentré sur le thème de la photographie aérienne.

J’ai commencé par écouter une conférence du photographe paysagiste Junji Takasago à l’auditoire SanDisk. Ayant vu ses travaux dans un certain magazine, je me souviens notamment de la photo ci-dessous qui m’avait marqué. Par un heureux hasard, il a utilisé cette même œuvre pour son introduction aujourd’hui.

L’explication de Shigeru Yoshida sur les astuces Photoshop a été très utile. Même si je n’ai absolument pas la fibre artistique des professionnels, apprendre comment ils effectuent la retouche de fichiers RAW reste extrêmement instructif. Yoshida souligne qu’il faut absolument imprimer ses photos pour progresser en photographie, et je suis tout à fait d’accord avec lui.

Koji Nakano a présenté le D500 à l’auditoire Nikon. L’année dernière, j’avais critiqué Nikon, et j’ai donc changé d’équipement pour passer à Canon. Par conséquent, même si le D500 est incontestablement une machine excellente, je ne pouvais que l’observer du point de vue d’un spectateur.

Les œuvres présentées par Koji Nakano cette fois-ci ont été principalement prises aux États-Unis. Celle du haut et celle du bas ont toutes les deux été prises en Alaska.

Voir le D500 donne l’impression que les appareils APS-C retrouvent une faveur sur le marché. Il y a deux ans, on avait l’impression que seul le plein format (Full Frame) était le choix unique. Mais depuis la sortie de produits comme le 7D2, Nikon a enfin réalisé la valeur de l’APS-C. Mais c’est dommage, c’est peut-être un peu trop tard..

Pour finir, je suis allé écouter la présentation de Haruhiko Ozawa à l’espace Canon. Selon ses propres dires, l’APS-C du 7D2 est devenu son choix privilégié pour ses œuvres. Par exemple, en 2015, il a pris plus de 80 000 photos, dont plus de 70 000 avec le 7D2 ! Et dans la majorité des cas, l’objectif utilisé était le EF100-400mm F4.5-5.6L IS II USM. (Utiliser le même matériel qu’un maître et ne pas réussir ses photos, cela ne peut être dû qu’à son propre niveau trop bas.)

Les œuvres présentées par Ozawa ont toutes été prises à des endroits accessibles au grand public, comme la terrasse d’observation de l’aéroport de Haneda et quelques autres points de prise de vue célèbres dans les environs, lieux que ce site a déjà présentés précédemment. Mais le résultat rendu par le maître est tout de même différent. Par exemple, pour les photos ci-dessus, j’ai pris des photos similaires aux mêmes endroits, mais le choix de la météo, de la lumière, de la composition, du timing de la prise de vue, etc., montre qu’il y a encore un écart énorme. Il y a trop de choses à améliorer.

Un autre point fort d’Ozawa est qu’il n’utilise pas le RAW, le JPEG lui suffit. De plus, il n’a pas de logiciel comme Photoshop sur son ordinateur à la maison, il ne fait donc pas de post-traitement. C’est vraiment du « tel quel, ou tel pris » (SOOC). C’est vraiment impressionnant et incroyable ! La photographie est un domaine où l’apprentissage est vraiment infini.

Fin