L’acteur cinématographique Ken Takakura est décédé à la fin de l’année dernière. Pour commémorer cette figure emblématique de l’ère Shōwa, beaucoup d’endroits projettent actuellement ses vieux films. Ce jour-là, j’ai pris deux billets offerts par l’entreprise et je suis allé dans un petit cinéma de Odaiba pour voir La Poursuite / 君よ憤怒の河を渉れ / 越过愤怒的河
et Le Certificat de sauvagerie 野性の証明

Commençons par “La Poursuite” sorti en 1976, c’est le premier film dans lequel Ken Takakura a joué après avoir quitté la société Tōei, et c’est aussi le premier film importé de l’étranger en Chine continentale après la Révolution culturelle, ce qui a causé une grande sensation. On dit qu’après sa sortie en Chine en 78, il a été vu par 800 millions de personnes, c’est probablement un record mondial. Je crois que sa musique thème, les grands noms de Dùqiū (Morioka) et Zhēnyóuměi (Mayumi), sont connus de tous les Chinois continentaux de plus de 40 ans.

Je suis aussi venu voir ce film avec un sentiment de nostalgie, et le résultat, j’ai été profondément touché.

Le contexte historique du film correspond à une période de croissance économique rapide au Japon, on peut dire la période la plus prospère de l’histoire. Le développement culturel va généralement de pair avec la puissance nationale, et concrètement dans le cinéma, c’était plein de vitalité, riche en imagination et avec une production exquise. (Après les années 80, c’est la période de la bulle économique japonaise, suivie de la Grande Dépression de l’ère Heisei qui a duré plus de 20 ans, par rapport à l’époque, le Japon actuel peut être qualifié de moribond, et politiquement il a也开始 pris un tour conservateur et de droite, ce qui est bien regrettable.)

En termes de détails, les rues de Shinjuku, les grandes artères animées, les vues aériennes des gratte-ciel de Tokyo, les voitures, les trains, la gare de Nagano, les bâtiments, les publicités, les vêtements et les coiffures des personnages, etc., c’est comme une photographie instantanée de l’époque. Beaucoup de choses qui perdurent jusqu’à présent, comme ce passage piéton sous les voies ferrées de Shinjuku, sont si familières qu’elles procurent un sentiment de proximité. L’époque évolue, beaucoup de choses ne sont plus visibles maintenant, mais les traces de cette époque laissées par le film, n’ont pas du tout un sentiment démodé, mais au contraire une sorte de beauté classique très étrange.

Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu de film sur pellicule, les couleurs de la technologie analogique sont si vives, on se sent chaud, contrairement aux films numériques actuels, très haute définition mais aux couleurs froides. Bien que je n’aie aucun préjugé contre les produits numériques, regarder des produits de l’époque analogique, c’est comme écouter occasionnellement des disques vinyles, pour savourer à nouveau cette odeur de colophane.

“La Poursuite” peut être considéré comme un blockbuster des années 70, avec tous les éléments d’Hollywood, comme un héros accusé à tort et pourchassé, un policier plein de justice et d’humanité, une héroïne pure et sexy, des forces noires sinistres, un complot politique, des meurtres, une grande ville, des montagnes reculées, des ranchs, la mer, un atterrissage forcé d’avion, des voitures de police et des policiers dans la ville animée, des pilules mystérieuses, vraiment tout y est. En le regardant, je ne pouvais m’empêcher de penser à “Le Fugitif” (anglais : The Fugitive) avec Harrison Ford en 1993, beaucoup d’intrigues sont très proches.

Bien sûr, le point le plus remarquable reste l’image d’homme viril de Ken Takakura, et aussi cette Zhēnyóuměi qui a fait tomber tant de compatriotes sous son charme. Zhēnyóuměi jouée par Ryoko Nakano, on a l’impression que le réalisateur a voulu exprimer délibérément sa pureté, de gros gros plans en peu de maquillage, avec de l’acné juvénile clairement visible, mais son tempérament est vraiment charmant, jeune, passionnée, courageuse, une image de femme qui ose poursuivre l’amour, c’est vraiment parfait.

À propos, un Cessna 177RG apparaît dans le film, et en tant qu’avionateur, ce détail ne peut évidemment pas être ignoré. L’immatriculation de cet avion est JA3611, j’ai cherché un peu sur Internet et je n’ai trouvé qu’un registre d’accident du Ministère japonais des Terres, des Infrastructures, des Transports et du Tourisme. Le 1er mars 1978, soit deux ans après la sortie au Japon, l’année où la projection a commencé en Chine continentale, cet avion a décollé de l’aérodrome de Chōfu, et lors de l’atterrissage à l’aéroport de destination de Miyakejima, il a dépassé la piste, et la cellule a subi des dommages modérés. Les conditions météorologiques de l’époque étaient du vent fort, direction 210-350, vitesse 18 nœuds, vitesse maximale de rafale 43 nœuds. Le commandant de bord, lors de la tentative d’atterrissage, a rencontré une turbulence descendante, a immédiatement mis les gaz à fond et a tenté de remettre les gaz, mais il était trop tard, et par conséquent, après avoir rebondi deux fois sur la piste, la cellule a atteri à gauche de la piste. Après l’accident, les enregistrements de cet avion ont été impossibles à retrouver.

Le Cessna 177 Cardinal (Cessna 177 Cardinal) est un monomoteur léger à aile haute lancé en 1968, qui peut accueillir un pilote et trois passagers, sa caractéristique extérieure distinctive est l’absence de jambe de force sous l’aile. À l’époque, Cessna prévoyait en faire le successeur du très populaire 172, mais malheureusement, la production du 177 n’a duré que dix ans. C’est principalement dû au fait que la société a reçu de nombreux rapports d’accidents d’oscillations induites par le pilote pilot-induced oscillation (PIO), et bien que Cessna ait apporté des modifications, les pilotes n’ont toujours pas pu éliminer la crainte de ce modèle.

Le 177 existe en 3 versions, le 177A initial, le 177B ultérieur, et le 177RG (retractable-gear) avec train d’atterrissage rentrant, pour un total de 4295 exemplaires produits. C’est un 177RG qui est utilisé dans le film. Pour les données de performance du Cessna 177, vous pouvez consulter wikipedia.

Il y avait une heure de pause entre les deux films, alors je me suis promené sur le bord de mer de Odaiba et j’ai découvert que cet endroit a aussi une histoire : En 1853, l’Américain Perry est venu au Japon avec une flotte de navires, forçant alors le shogunat Tokugawa, qui était isolé, à s’ouvrir au commerce. En raison d’un besoin urgent de défense, le shogunat s’est empressé de construire des batteries maritimes dans la baie de Tokyo pour se défendre, et depuis lors, cet endroit est appelé Odaiba. À l’époque, 6 batteries ont été construites, mais en raison d’un budget insuffisant, elles n’ont pas toutes été achevées, plus tard 4 ont été démolies, et il n’en reste que deux comme vestiges historiques.

Mon impression de Odaiba était celle d’une terre artificielle dans la baie de Tokyo, avec Fuji TV, des musées, des centres de conférence, c’est un concentré de lieux de divertissement commerciaux à Tokyo, ce n’est qu’en voyant l’explication au bord de la mer que j’ai appris qu’il y avait une telle origine historique. Auparavant, je venais ici simplement pour accompagner des amis en visite, ou pour regarder des matchs de tennis, ou encore pour des concerts. Puisque j’ai appris ces anecdotes, je suis allé voir les batteries.

Un oncle qui boit et nourrit des pigeons au bord de la mer :

Le site des batteries : J’étais tout seul sur toute l’île de Odaiba.

Le bord de la mer brumeux sous la pluie :

Vélo et Rainbow Bridge :

En s’éloignant de la zone commerciale bruyante et en marchant 10 minutes, on peut apprécier un paysage marin aussi calme et beau, on dirait que dans la vie, il suffit de faire attention aux détails pour toujours faire de nouvelles découvertes et avoir de nouvelles surprises.

Fin