Notas de la charla sobre fotografía aérea del fotógrafo profesional Hideki Motoi
Traducción de contenido
Recientemente tuve la oportunidad de asistir a una conferencia sobre fotografía aeronáutica impartida por el Sr. Hideki Motoi, y he resumido mis notas de aquel momento.
El Sr. Motoi es un fotógrafo profesional con más de 50 años de experiencia en fotografía de aviación, y ha estado publicando artículos sobre fotografía en la famosa revista para entusiastas de la aviación (Kokuu Fan, el editor jefe de la revista también asistió a esta conferencia) durante muchos años. Ya lo conocía desde hace mucho tiempo. Fue un honor poder escuchar personalmente su charla de整整3 horas.
Por cierto, los asistentes a esta pequeña conferencia no llegaron a 30, y la mayoría eran personas de mediana edad y mayores de 50 a 60 años; yo era de los más jóvenes, lo que parece indicar que el grupo de edad de los entusiastas de la fotografía aeronáutica tiende a ser mayor.
Primero, el Sr. Motoi planteó un punto de vista: apreciar cada fotografía pasa por 4 etapas: “Captura” – “Selección” – “Edición posterior” – “Compartir con otros” Participar en todo el proceso es donde radica el verdadero placer de la fotografía, una idea muy interesante. El trabajo de selección debería ser el más difícil, ya que requiere el sentido artístico y la capacidad de expresión de una persona como base. Además, al fotografiar aviones, si se logra resaltar las partes con curvas y luces intensas del fuselaje, a menudo se obtienen muy buenos resultados.
A continuación, el Sr. Motoi presentó el equipo que utiliza y sus diversos métodos de ajuste, que se detallan a continuación.
Cámara: Actualmente utiliza principalmente una Nikon D810, objetivos de distancia focal fija de 300 f4 y 35 f1.8, y zoom de 70-200 f2.8. Sobre la cuestión de formato completo (Full Frame) o APS-C, desde la perspectiva de la calidad de imagen, recomienda encarecidamente el formato completo.
Sobre el número de píxeles, considera que 12 millones son suficientes para la mayoría de los usos de impresión profesional, por lo que una buena lente es más importante que una cámara con muchos píxeles.
Sobre el ajuste de formato, utiliza RAW de 14 bits, lo que es beneficioso para las transiciones de tonos entre luces y sombras. Además, aunque se use RAW, los parámetros de exposición nunca se deben descuidar.
Sobre el área de enfoque automático, generalmente elige la parte más nítida del avión, como el parabrisas de la cabina, por supuesto dependiendo también de la composición. A menudo utiliza el modo de seguimiento automático y ajusta continuamente el punto de enfoque según el estado de vuelo del avión.
Sobre el tiempo de obturación, la clave es considerar qué se debe desenfocar ( blur ) según el tema. Por ejemplo: en tierra, desenfocar los edificios y árboles del fondo; en el aire, desenfocar las nubes; con dos aviones, desenfocar uno de ellos, etc. Es decir, para expresar la sensación de movimiento, si solo hay un avión solo bajo un cielo azul limpio, visualmente se verá muy monótono y sin capas, lo cual no tiene gracia. Por supuesto, desde la perspectiva de un simple entusiasta de los aviones, ver los detalles del fuselaje también es una satisfacción, pero se debe prestar atención al efecto de desenfoque. A menudo utiliza velocidades de obturación entre 1/125 y 1/800; si el fondo es solo el cielo azul, 1/1000 también es aceptable.
Sobre el Control de Imagen (Picture Control), generalmente personaliza sus propios ajustes. Tomando la D810 como ejemplo, sobre la base de “Flat”, selecciona Contorno +2, Claridad +2, Contraste +2, Saturación +1.5.
Sobre la exposición: el diafragma y el tiempo de obturación suelen ser manuales, pero el ISO es automático, por lo que se podría decir que es un modo semiautomático. Por supuesto, bajo condiciones especiales, como un fondo demasiado brillante o cuando las luces de aterrizaje del avión están encendidas, a menudo hay subexposición, por lo que el ISO también debe ajustarse manualmente en esos casos.
Sobre el modo de medición, utiliza la medición ponderada en altas luces de la D810 para garantizar que la parte más brillante de la imagen no se sobreexponga. Parece que mi cámara Canon no tiene esta función…
Sobre la compensación de la exposición, debido al uso de la medición ponderada en altas luces mencionada, generalmente no se necesita compensación al fotografiar aviones. Sin embargo, al fotografiar paisajes, etc., se usa -0.3, y al fotografiar personas, +0.3.
Sobre el D-Lighting dinámico de la cámara, generalmente no lo usa, pero utiliza esta función durante la edición posterior con software.
Sobre el balance de blancos, generalmente lo coloca en modo “Soleado” cuando se dispara al aire libre, pero usa el modo automático en interiores o con múltiples fuentes de luz.
Sobre el ISO, es mejor utilizar siempre la sensibilidad base. Generalmente usa entre 64 y 1600 durante el día, y por debajo de 8000 por la noche.
Sobre la reducción de ruido, hay dos tipos: ruido de color (a mayormente verde amarillento) y ruido de luminancia (a mayormente manchas negras). Generalmente no usa la función de reducción de ruido de la cámara; prefiere usar software para procesarlo durante la postproducción, y el orden es: primero reducir el ruido de color (por ejemplo, -2) y luego el ruido de luminancia (por ejemplo, -1).
Sobre el formato de guardado, por supuesto es RAW. Especialmente porque el software de postproducción evoluciona constantemente; editar fotos antiguas con software nuevo a menudo puede arrojar mejores resultados.
Sobre la distancia focal de la lente, generalmente si es superior a 400, el problema de la turbulencia de calor (calina) comienza a ser grave, por lo que 300 suele ser suficiente.
Sobre la pregunta de si usar zoom o distancia focal fija: para追求 calidad de imagen, sin duda la fija es mejor, por lo que solo se puede elegir según las necesidades; no se puede tener lo mejor de ambos mundos. Además, no hay que ser supersticioso con las lentes antiguas; al fin y al cabo la tecnología avanza, asegúrese de usar lentes modernas diseñadas para cuerpos modernos.
Sobre el diafragma, no solo se debe considerar la profundidad de campo, ¡se debe tener una fuerte conciencia de su influencia en el rendimiento óptico! Es decir, los cambios en el diafragma afectan enormemente la calidad de imagen: resolución, aberración cromática, destellos (fantasmas, flare), falta de enfoque (softness), uniformidad de la imagen, etc., todo debe tenerse en cuenta. Cerrar el diafragma mejora principalmente la resolución y la uniformidad de la imagen, mejora algo la aberración cromática y los destellos, pero tiene poco efecto en el desenfoque. Al disparar, solo en situaciones especiales, como cuando busca un efecto más suave y con destellos, usará una abertura grande. Si busca nitidez, reduce 2-3 pasos, generalmente alrededor de f8. Pero a partir de f11, la nitidez y el contraste comienzan a degradarse, y a f16 o más, la influencia del fenómeno de difracción degrada drásticamente la imagen. Por lo tanto, cuando se ve obligado a usar f16, edita la nitidez durante la postproducción.
Sobre la función de estabilización de imagen (VR), no afecta la calidad de imagen, por lo que básicamente siempre usa el modo Sport VR de Nikon.
Sobre los teleconvertidores (multiplicadores de focal), ya que afectan la calidad de imagen, rara vez los usa.
Filtros delante de la lente: para las cámaras digitales, a diferencia de las cámaras de película antiguas, no hay que considerar los filtros UV. Además de afectar la imagen, también tienen efectos secundarios como los destellos, por lo que rara vez los usa.
Sobre la técnica de seguimiento (panning), preste atención a usar la frente como punto de apoyo, de modo que sostener la cámara a mano sea muy estable. Además, al mover el cuerpo para seguir el avión, tenga cuidado de no mover los pies, sino girar la cintura para rastrear el vuelo.
Fin
Postdata 2015/6/12
Hoy recibí una postal enviada por el Sr. Motoi, jeje, gracias.
